オペラを楽しみたい方のために、1回1作品をご紹介します。音楽評論家堀内修さんが選ぶ3つの扉から、オペラの世界へお進みください。

聴いてびっくり

横で見ている道化たちなどまるで眼中にないように、アリアドネが歌い始めた。「すべてが清らかな王国がある」。歌われるのはオペラのヒロインが歌う歌の原点というべき「アリアドネの嘆き」だ。クレタで迷宮に棲む怪物を退治するテーセウスを手助けしたアリアドネは、愛する男と共にクレタを出たのだが、不実なテーセウスによってここナクソス島に置き去りにされてしまったのだ。アリアドネの悲しみは深く、死だけを求めている。すべてが清らかな王国とは死の世界のことだ。妻を失った男の「オルフェウスの嘆き」と対になるような、愛を失った女の「アリアドネの嘆き」こそがオペラの出発点だと見定めたシュトラウスが、腕によりをかけて作ったアリアは、壮麗な美しさをたたえている。周囲で道化たちが出番をうかがっているという奇妙な情況なので、浮き上がっているのは確かなのだけれど、それが不思議な効果を生んでもいる。このオペラの知的な遊戯めいたところが、浮いたシリアスな歌ではっきりする。覚めたまま酔う歌の愉しみが味わえるというものだ。

見てびっくり

『ナクソス島のアリアドネ』は美しく終わる。絶望するアリアドネが死の国からの使者と信じたのは愛の国からの使者というべきバッカスだった。2人は結ばれ、輝かしい愛の二重唱が響きわたる。愛を失った女が真実の愛を見出すアリアドネの奇跡だ。それは同時に、1人の男がいなくなれば新しい男を見つければいいだけ、というツェルビネッタの主張が実現する道化芝居のハッピーエンドでもある。シュトラウスとホフマンスタールの知的遊戯は、まるでパズルの最後の一片が収まるように、見事に完結する。聴く者だって、美しい二重唱に陶酔しながら、笑顔で「うまくやったなあ」と賞讃できるというもの。アリアドネはワーグナーのヒロインも歌う強力なソプラノの役だし、最後に出てきて歌うだけのバッカスだって、本格的ワーグナー・テノールが歌ってこその役だ。その2人が揃った時の効果は大きい。

『ナクソス島のアリアドネ』（バイエルン国立歌劇場2011年日本公演）
Photos: Kiyonori Hasegawa

この歌を聴け

『ナクソス島のアリアドネ』の主役はいうまでもなくアリアドネだ。題名にもその名が付いている。でも実際の上演でアリアドネこそ主役だ、と感じるとは限らない。ライバルというべきもうひとりのソプラノがとんでもない歌を歌うからだ。道化のリーダー、ツェルビネッタが「尊敬すべき王女様！」を歌うのは、いわば曲芸的な歌の極致だ。このオペラが作られた20世紀の初頭、装飾的歌唱、いわゆるコロラトゥーラ唱法は過去の遺物になっていた。ドニゼッティやベルリーニのベルカント・オペラは、『ルチア』などいくつかがかろうじて上演される程度だった。シュトラウスはわざと、その装飾的唱法を復活させた。難しい声の技なので、歌えるソプラノはほとんどいなかった。でも現在は歌える。エディタ・グルベローヴァの歌うツェルビネッタは日本でも人気を博したが、その後継者たちは易々とではないにしても、歌いこなしている。ツェルビネッタの至難の歌と、道徳に縛られない性格は、いまやアリアドネの歌に負けない舞台の華というべきだろう。

監修：堀内修